埃及女郎：1866年 画布油画 72×59厘米 夏尔˙朗代勒 法国 1812—1908年

　　从1837年开始，夏尔˙朗代勒在巴黎美术学院学习绘画，指导老师中有德拉罗什、热罗姆、米勒、谢弗勒尔等名家。夏尔˙朗代勒也是那个时代的一位成就卓越的画家，他的肖像画和宗教题材画获得了许多的赞誉。

　　他是当时重要的东方画派的画家之一，他的绘画主题主要取材于他的东方之行，尤其是摩洛哥和阿尔及利亚的旅行。

　　1866年，法国国王拿破仑三世委托他前往非洲绘制摩洛哥苏丹的肖像。正是这次苏丹之行，让他画出了名画《妖冶的女人》，并从此创作出一批类似的作品。《埃及女郎》就是其中一幅。画中的少女代表了画家笔下典型形象：一头乌发，深邃的大眼睛，半裸式地罩着一件伊斯兰轻纱，寓意明确了然。

　　1841年至1908年，夏尔˙朗代勒先后在法国、美国、奥地利和英国参加过二百多场画展，尤其受到维多利亚时代英国画家的好评。

　　安提戈涅：1882年 画布油画 60.30×49.50 厘米 弗雷德里克˙莱顿 英国 1830—1896年

　　出生在英国约克郡的莱顿与家人长期生活在法国和德国。他从小喜欢绘画，并先后就读于欧洲几家著名美术学院或机构：柏林美术学院（1842—1843）、佛罗伦萨美术学院（1845—1846）和法兰克福市立美术馆（1846）。

　　1852年，莱顿先后迁居罗马和巴黎，1855年至1858年定居巴黎期间，他接触到“新古典主义”和“为艺术而艺术”的观念。这期间，他继续向英国皇家学院和伦敦的其它美术馆送展品。《流放中的但丁》让他在英国声名大噪，并于1868年被选为英国皇家学院院士，十年后又被任命为学院院长。

　　莱顿的作品以历史题材为主，有时伴有地中海风景。他的创作灵感来自古典文学，以希腊索福克勒斯（公元前495—前406）的作品为基础创作的《安提戈涅》就是一个例证。该画于1882年在英国皇家学院展出，画幅展现出来的历史感和采用的艺术语言让当时的英国观众感到亲切，让他们近距离地看到了古希腊和古罗马的神话人物形象。通过画面上安提戈涅（底比斯王俄狄普斯之女）充满忧虑的面部表情，画家向观众传递了作品的中心信息：安提戈涅不仅目睹了父亲和兄弟们的惨死，还深知自己即将面临同样的命运。

　　古典美：1906年 画布油画 40.60×30.50厘米 约翰˙威廉˙格威德 英国 1861—1922

　　这幅作品曾经收录在史璜生的画册中。观众透过薄如蝉翼的服饰，看到了少女的美丽。少女楚楚动人的容貌让人浮想联翩。

　　格威德擅长描绘着古典服饰，依靠在大理石上的女性形象。他的作品可以被看作展示古典美的艺术长廊：黑发女郎，独自依靠在大理石旁，像是以某种方式反映出画家本人的梦想和思绪。作品源自希腊学院派画风及细腻的绘画手法，让人想起格威德推崇备至的英国画家莱顿（1830—1896）。作品使用了许多19世纪末流行的艺术手法，即主题总是来自几经挖掘后的文学题材。

　　观看这幅作品，会产生一种仰视纪念碑似的感觉，这是画家的有意安排。

　　后宫之美：画布油画 45.40×35.70厘米 亨利˙吕西安˙杜塞 法国 1856—1895年

　　亨利˙吕西安˙杜塞是19世纪巴黎艺术界的知名人物。他曾师从勒费弗尔（1836—1912）和布朗热（1806—1867）学习绘画。1877年在巴黎沙龙初露头角，1880年荣获“罗马大奖”。一年后，他又在巴黎世界绘画展上获得金奖。亨利˙吕西安˙杜塞主要是画人物肖像，多以戏剧或历史题材进行创作。

　　艺术界普遍认为他的作品内容艰涩，甚至低俗。例如他的油画《后宫》就受到艺术家们的严厉批评。《后宫之美》是《后宫》的姊妹篇，画的是一个带着薄薄面纱而胸部袒露无遗的女子。这幅作品充分展示了作者的肖像画功底。

　　关于东方画派活动的资料不多。但是，亨利˙吕西安˙杜塞的创作高峰期正值东方画派走俏之时，所以不能排除他在某个阶段钟情于东方题材的创作。

　　克琳娜˙达格尔的宁芙女神：1880年 画布油画 76.20×26.70厘米 弗雷德里克˙莱顿 英国 1830—1896年

　　身裹轻纱的裸体女性，以拟人化的方式追忆古典传统，给观众以主观想像的空间，构成了莱顿晚年作品的突出特点。1880年展出的《克琳娜˙达格尔的宁芙女神》就属于这类作品。

　　在罗马和巴黎期间，莱顿结识了许多画家，威廉˙阿道夫˙布格罗（1825—1905）和亚历山大˙卡巴内尔（1824—1889）是其中的佼佼者。从他们身上，莱顿汲取了古典主义和学院派的美学观念。在某种意义上，这些观念把莱顿变成了某种和维多利亚艺术潮流相对立的角色。但是，也正是因为他在英国传播上述观念的代言人地位，使得他先前在英国画家中的被动地位有被扭转了过来。

　　在他创作生涯的晚期，古希腊和古罗马的神话成了他经常使用的题材，并用象征性手法挖掘它们在表现人类的无助、孤独和生与死等情感状态时的神奇力量。

　　宁芙女神以一个着宽大长袍的女子形象出现，背对着瀑布站在一个沙堆上。莱顿借此向人们传递水的天性：湍急的河流和飞溅的水花，以及表面平静而深不可测的暗流。这幅画是画家1895年创作的最后一幅杰作《六月煌煌》（现存波多黎各蓬塞博物馆）的姊妹篇，十分珍贵。

　　楼梯：1869年 木板油画 55.90×38.10厘米 雅克˙约瑟夫˙提索特 法国 1836—1902年

　　在提索特成才的道路上，有两个人起着至关重要的作用，一是路易˙拉蒙特（1834—1917），一是希伯里特˙弗朗德林（1809—1864）。同为英格尔（1780—1868）学生的两位画家，向提索特教授了柔美的绘画技法和对建筑物和人物服饰的鉴赏力。而对一个画家来说，具备这种鉴赏力是十分重要的。

　　米歇尔˙温特沃斯认为，这幅画的场景取材于画家在巴黎皇后大街64号的寓所。还说，该画的背景和模特身上的白色长袍曾多次出现在提索特的作品中，其中有《女眷观赏日本器物》和两幅分别画于巴黎和伦敦的作品。后两幅画中的少女主人公的背后，都有豪华的大窗户。

　　在这幅画中，画家靠其中的建筑元素，把观众引进了一个娓娓道来的情节中，使观众产生一种渴望了解画中人物的心理。据研究提索特的专家们说，这幅作品在最大程度上反映了19世纪六十年代巴黎公社起义前，法国人内心感到的惴惴不安。因此，他们把这幅画归为法国的社会现实主义作品，为提索特后来描绘上层社会的日常生活作了铺垫。

　　罗马之美：1904年 画布油画 180.40×81.20厘米 威廉˙阿道夫˙布格罗 法国 1825—1905年

　　“在绘画上，我是个理想主义者。对于艺术，我唯一看到的，就是美。为什么要复制大自然中的丑？我看没有这样做的必要……应当寻找美与真……世界上只有一种绘画，即那种把完美——韦罗内塞和提香作品中完美无暇的美——呈现在人们面前的绘画。”布格罗在会见画家塔尔迪尼时说了上述这番话。1895年的《巴黎实事报》刊登了两位画家的谈话。

　　和19世纪下半叶的许多画家一样，威廉˙阿道夫˙布格罗的作品带有明显的古典雕塑风格。无论在形式上，还是绘画技术的处理上，他都达到了炉火纯青的水平。他的一丝不苟的天性在每一幅作品中都有所体现：他先是画大量的草图，进行细致入微的研究。

　　在这幅作品中，通过色彩和线条的运用，我们可以清楚地看到画家对于完美和谐的追求。这是一个理想化了的古典美的形象。一个19世纪的人看到这幅画，会完全忘掉但是的社会现实。画中的任务是画家晚年最喜欢的一位模特，她取古希腊祭奠仪式中少女的姿势，表现了一种动与静相结合的古典美。画作完成于1904年，完全体现了作者这一时期画作的主要特点。从构图上来看，作者的技法已达到了运用自如的水平。

　　情话：1852年 画布油画 84.50×63.50厘米 威廉˙阿道夫˙布格罗 法国 1825—1905年

　　根据当时的报刊资料，这幅画作于1851年12月6日到1852年4月10日之间。第一次在罗马画院学习绘画期间，布格罗选择了三幅画参加1853年的巴黎沙龙画展，这是其中一幅。

　　在罗马，布格罗得以看到意大利古典精品，并了解了文艺复兴时期的美术作品，而这正是他多年来一直渴望看到的。这幅作品金字塔式的结构反映了文艺复兴早期的美学观。这一观点符合学院派追求作品的画面与历史背景和谐一致的原则。

　　巴黎美术学院的教学宗旨之一就是让学生学到表现主题的恰当方式。这一时期绘画是教育民众的手段，主题的历史背景及神话传说的资料应当为寻求理想和真理服务。布格罗艺术道路的一个重要方面，就是在作品中努力将自己的实地观察和熟记于心的古典绘画规范及透视学完美地结合在一起。画面中田园诗般的细节处理及沉浸在理想化世界的人物装束，很能吸引观众的注意力。画家所选择的人物服饰，具有象征意义。其中那位女性——很可能是罗马女神狄安娜——头上的花环表明她是位女神，白色的服装象征她的贞洁。画面中的男性可能是恩底弥昂，一个沉睡不醒而每晚又受到狄安娜光顾的美少年。

　　手套作坊：1872年 画布油画 92.70×64.80厘米 朱尔˙埃米尔˙圣坦 法国 1829—1894年

　　朱尔˙埃米尔˙圣坦擅长肖像画，他的艺术生涯开始于1844年，先后师从巴博狄斯特（1793--？）、德罗林（1786—1851）和皮克特（1786—1868）。

　　1857年至1863年，圣坦在纽约设计学院从事绘画，曾多次获奖。1848年，他开始在巴黎沙龙展出作品，1866年荣获金质奖章，并于1877年被授予“荣誉军团勋章”。

　　《手套作坊》取材于巴黎日常生活的场景，表现了19世纪西方社会朝现代化发展的审美趋向。画面上的两位少女身穿19世纪的时尚装束，但她们分别属于两个不同的社会阶层。一位是代表劳动妇女及社会现代化象征的商店售货员，另一位是上层社会的妇人。在刚刚兴起的消费潮流中，妇人正在购置显示自己社会地位的日用品。

　　瓦莱里娅：1916年 画布油画 63.50×53.30厘米 威廉˙克拉克˙沃特勒 英国 1857—1930年

　　沃特勒是英国以阿尔玛˙塔德玛（1836—1912）为先驱的新古典主义东方画派的重要代表人物。

　　沃特勒描绘最多、也是最成功的的是东方风格的女性肖像画，这幅《瓦莱里娅》就属于这类作品。画面上是一位东方装扮的女性，背景也是东方风格的。在东方画派的作品流行期间，青年女性的这身装扮在当时的英国十分走俏。沃特勒利用这种风气不仅享受在古典或东方的氛围里描绘窈窕女子带来的快乐，还是借此机会用同时代的模特再现了古典题材。

　　在沃特勒的职业画家生涯中，对他影响最大的人物之一就是他的挚友威廉˙格威德（1861—1922）。据史璜生说，格威德的艺术生涯始于夜校的建筑绘图课，而他的绘图老师正是沃特勒的父亲。因此，这两位画家称得上相互心仪的至交。由于沃特勒年长四岁，它就扮演了格威德辅导老师的角色。随着后者才干的提高，他又给予沃特勒以帮助。

　　沃特勒曾在英国多家著名画廊参展，其中有皇家学院、艺术家协会和瓦特科勒美术学院等画廊，深受观众和藏家的欢迎。

　　相思：1906年 画布油画 131×80厘米 约翰˙威廉˙格威德 英国 1861—1922年

　　研究格威德的学者们认为，这幅画作标志着格威德的罗马题材时期的开始。通过画中洋溢着纯情的女模特，静物写生般的彩虹花卉和女主人公倚靠的大理石，画家格威德进一步强化了自己的油画大师的地位。

　　作为受到荷兰画家阿尔玛˙塔德玛（1836—1912）所保护的画家，格威德画了不少古典建筑，属于艺术史中的大理石派画家，他主张考古派画家的风格，其作品经常在英国皇家学院展出。

　　这幅画是格威德的典型之作：裸体或古典装束的少女，身体靠在大理石上，作沉思状。世界艺术史专家正在整理这位艺术家的生平事迹及艺术成就，而格威德的家人则决定把他忘得一干二净：先是因为他从事了绘画，后来是因为他自杀身亡。